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Con esta entrada finalizamos la entrevista que nos concedió Dory Ruiz. Hasta ahora le habíamos preguntado por su afición por la pintura, las acuarelas más concretamente, por su interés por los faros y ahora es el turno de conocer de dónde viene su otra pasión, la poesía.

Nos hemos centrado en la pintura, pero queremos conocer más sobre otra de tus facetas, la de poeta. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

Escribir es una prolongación de mi misma. No me considero poeta ni escritora, pero sí que hago tímidas incursiones con una prosa poética que no siempre plasmo en papel o escribo en papelajos, acompañando algún dibujo a bolígrafo o pluma, que no han ido a ningún libro, a ningún sitio ni irán; es un poco desnudarme a través de la palabra y en cierto modo me da mucho pudor.

Mis participaciones en antologías han sido muy escasas y sólo porque eran con fines benéficos y promovidas por mí.

¿Cómo surgió la idea de crear la asociación «Proyecto Etcétera»?

Surgió tras juntarnos un grupillo de artistas o dibujantes locos, que no vivimos de esto, ya que nuestras profesiones nada tienen que ver con esto, pero que un espíritu altruista nos mueve la cultura en todas sus facetas. Así, surgió la necesidad de crear una asociación con un registro fiscal para poder fiscalizar con total transparencia los proyectos benéficos o sin ánimo de lucro que pudiéramos llevar a cabo. Como amigos que coincidimos en inquietudes artísticas no teníamos ninguna necesidad, ya que ni siquiera teníamos que constituirnos como asociación registrada (que es una autentica pesadilla burocrática). Pero al manejar dinero aunque sea con fines puramente benéficos era necesario o precisamente por eso vimos la necesidad de fiscalizar para poder ofrecer una total transparencia en el desarrollo de estos proyectos artísticos, culturales y editoriales con objetivos benéficos.

Así mismo a través de nuestra asociación estamos dispuestos a colaborar con cualquier asociación o colectivo que comparta nuestros ideales y considere que nuestros recursos humanos puedan ayudar en algo a sus propósitos.

¿Cómo ha sido la acogida del libro “Cabo de Gata. Espuma y versos”?

Ha sido súper buena desde el principio. Al ser una antología en la que participamos muchos autores y artistas ha sido más fácil llegar a más gente. El libro lleva un código QR a través del cual se puede escuchar al propio autor recitar sus poemas; eso es un atractivo y beneficia la accesibilidad a más gente.

Es importante haber contado también con la participación de mucha gente comprando y difundiendo, también hemos contado con la ayuda de instituciones como por ejemplo: el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, la biblioteca de la localidad, la biblioteca Francisco Villaespesa (de Almería) y por último, la escuela de Música, Danza y Teatro de “El Parador”. Allí, nos permitieron hacer una presentación grandiosa en la que se combinó la danza, la música y un recital poético, y todo acompañado de una exposición de obras originales sobre el Cabo de Gata.

También hemos contado con la colaboración altruista de la librería Picasso (de Almería) y la Biblioplaya. La librería ha renunciado a sus beneficios como entidad, ya que como todos sabéis los beneficios de este libro van destinados íntegramente a la compra de alimentos infantiles para las familias más desfavorecidas de la provincia de Almería.

Y quiero aprovechar este espacio para darles las gracias a todos los que han contribuido con su generosa participación para hacer de este libro y de este proyecto necesario un éxito.

¿En qué proyectos estás inmersa en estos momentos?

Ahora mismo estoy preparando una exposición individual sobre faros y el Cabo de Gata, que tengo en mente y voy madurando, una antología de poemas y relatos cortos sobre Almería y su casco histórico.

Como vocal de la asociación de acuarelistas de Andalucía estoy trabajando en la organización de talleres y cursos para poder seguir creciendo en el mundo de la acuarela, bebiendo de otras fuentes, trabajando mucho para que en 2026 se pueda organizar un gran encuentro de acuarelistas andaluces en Almería. Y poder ofrecerles lo mejor de esta tierra y que les sirva de inspiración como a mí.

Para finalizar, os mostramos la acuarela que hizo Dory tras su sesión de fotos para esta entrevista.

Muchas gracias, Dory. Suerte en todos tus proyectos.

Seguimos compartiendo la interesante entrevista que nos ha concedido Dory Ruiz, una acuarelista y poeta, que transmite muchas sensaciones tanto con los pinceles como con las palabras. En esta segunda parte vamos a centrarnos en las preguntas que se refieren a los faros.

A nuestros lectores siempre les gusta saber qué relación guardan los entrevistados con los faros. ¿Cuántos has visitado?

He sido guía turística durante once años, además de ser una viajera infatigable por placer. He visitado muchos faros; no sabría concretar ni hacer un recuento, han sido muchos y además, siempre me han atraído por todo lo que significan, también por su significado espiritual. Los faros tienen un significado místico, casi espiritual, que nos invitan a la paz interior; incluso, para algunos, tienen hasta un punto romántico. Su ubicación, próximos a la costa, les expone a las inclemencias del tiempo y su imponente presencia es un símbolo de fortaleza, confianza y resistencia.

Me atraen los faros y las “personas faro”. Son aquellas que con su presencia te llenan de energía y de luz. Esas son las claves sobre sus rasgos de personalidad. Todos deberíamos rodearnos de las llamadas “personas faro”, nos guían, nos llenan de energía… de luz.

¿Cuál es el que más te gusta?

El que más me gusta es sin duda el faro de Cabo de Gata. Emocionalmente me atrapa. Es el que me trae a mi tierra; es donde sé que estoy en casa, que puedo estar tranquila. Me trae a las playas que conozco, a la arena y a la sal a la que mi piel está acostumbrada y aunque a veces me azote desde el levante o desde el poniente y me arañe la piel, yo siento siempre como una caricia en el alma. Pero lejos de mi y por su significado histórico y viéndolo desde un punto de vista romántico me cautiva el faro de Alejandría.

¿Lo has dibujado?

¡Ja, ja, ja! Claro, varias veces, desde distintas perspectivas. Lo he pintado en el estudio y también in situ.

De todos los faros que has hecho, ¿cuál te resultó más difícil de dibujar?

Quizás este de Cabo de Gata porque lo reconoce todo el mundo de mi entorno o aquellos que pueden acceder a mi pintura. Esto es cómo ¿qué es más difícil, dibujar un perro o un dragón? El perro sin duda porque nadie sabe cómo es el dragón, puedes poner y quitar a tu antojo casi, ¿pero un perro? Todo el mundo sabe cómo es un perro y hasta las distintas razas y sus rasgos más característicos.

¿Sueles repetir tus acuarelas de faros?

No, bueno no mucho, solo hasta que me salen bien. Ja, ja, ja. O al menos me dejen satisfecha, pero el faro de Cabo de Gata y el de Sabinal los he repetido varias veces, pero muy distintos entre sí. Como te explicaba antes hay tantos factores que influyen en el resultado de una acuarela que no salen dos iguales. Se puede repetir tema, pero jamás acuarela.

Continuará…

Durante la presentación del libro de antología poética «Cabo de Gata: espuma y versos» tuvimos la suerte de conocer a Dory Ruiz, una acuarelista y poeta que nos emocionó con la lectura de varios poemas suyos incluidos en dicho libro. Pues bien, hoy vamos a compartir la entrevista que nos ha concedido en la que nos habla de sus dos pasiones y cómo se inicio en ellas. Muchas gracias, Dory, por abrirnos los colores de tu vida.

En primer lugar lo que nos gustaría saber es qué te motiva más ¿dibujar o escribir poesía?

Ambas cosas a la par, puedes escribir en cualquier momento o situación, plasmar una idea, un pensamiento, un sentimiento, un sueño, un anhelo, a veces escribo de noche, entre duermevela, sin necesidad de coger lápiz ni papel, intento retenerlo y plasmarlo al día siguiente por escrito o incluso a veces lo hago en el móvil y al día siguiente lo repaso.

A través de la pintura para la cual ya necesitas un espacio, un tiempo y unos materiales es quizás a veces expresar lo que sentimos o lo que nos cura el alma cuando nos faltan palabras, cuando el diccionario se queda corto para expresar tanto como sentimos a veces. Y para esas ocasiones nos servimos de los colores, los trazos, unas veces mediados, otros impulsivos, las -pinceladas locas- como yo las llamo también hablan y también nos cuentan cosas hasta las pinceladas que no se dan, sólo que esas forman parte de un lenguaje más intimo. Ja, ja, ja.

¿Desde cuándo pintas y cómo surgió esa afición?

Todos pintamos desde niños; creo que es de los primeros gestos de expresión que tenemos los seres humanos; ya lo hacían los primitivos aún sin recursos, pintamos antes de andar, antes de hablar y desde luego antes de escribir. Cuando un niño te regala un dibujo es el regalo más valioso que puede hacerte.

Me resulta curioso pensar por qué abandonamos la pintura conforme vamos haciéndonos mayores. Yo retomé la pintura en 2017, ya mayor, con el único afán de salir de la monotonía del trabajo, de la casa y de una vida bastante sistemática. Pensé en la pintura porque de alguna manera siempre ha estado presente en mi vida aunque haya sido meramente como espectadora.

Y fue de la mano de mi hermana, amiga, Mariquina Ramos, una magnifica persona, artista y maestra con quien comencé de nuevo a repetir aquellos trazos que abandoné de niña; luego seguí decantándome por la acuarela de la mano del mayor maestro que pudiera haber tenido, un acuarelista por excelencia, don Julio Visconti, a quien desde aquí quiero mandar un beso al cielo. Siempre agradecida por tanto como ha aportado a que la droga de la acuarela se me metiera en vena, porque a través de ella vivo grandísimas satisfacciones. He conocido gente maravillosa y sigo teniendo la suerte de compartir experiencias increíbles a través de este hermanamiento que se forja alrededor de la acuarela como en ninguna otra expresión pictórica.

¿Tienes algún horario para pintar?

No tengo horarios. Pinto cuando me viene de gusto, cuando tengo una idea, una necesidad, cuando me ilusiono con algún proyecto, cuando necesito salir de algún abismo raro, cuando la luz, el aire, los colores me llaman, cuando me encuentro en un estado de bienestar emocional o por decirte algo más hasta cuando necesito sentirme un poco niña. Por eso no acepto encargos ni sucumbo a trabajar bajo presión de ningún tipo.

Además de la acuarela, ¿sueles utilizar alguna otra técnica para pintar?

He pasado por distintas técnicas como: el óleo acrílico, ceras, pastel, carboncillo, etcétera. Pero me decanto por la acuarela por su impronta porque es una pintura espontanea, de primera intención, empiezas y acabas dada la rapidez del secado y el resultado es inmediato. También porque es una técnica donde tú no mandas, manda el agua, la humedad del ambiente, el papel y a una solo le queda aprovechar las oportunidades y transformarlas en la medida en que todos los factores y circunstancias nos permitan hasta conseguir el resultado que se pretende ¿o no? Ja, ja, ja.

Continuará…